laboum0623的部落格

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林俊杰的音樂品味真的很好啊，這首末班車簡直是美不勝收。JJ完美掌握了中國風音樂融合R&B，轉音華麗純熟，高音都能跟Diva們比拼了。

而且他還示範了什麼叫做合宜的音樂全停後重啟（剎車）。已經可以寫入編曲教科書的典範了。猶記得之前我歌三以及我歌四一眾人等沒事就用這招讓人不停受驚嚇煩得要死（可以參考一下李克勤的可惜不是你）。雖然他們也是在情緒的高點驟然停止，但是混搭各式曲風，加之節奏改的亂七八糟，總是讓人覺得很假很刻意，莫明奇妙把人踢出歌曲情境。在《末班車》裡面，JJ停了兩次而且都停得很美，令人讚嘆。不禁看了一下這個版本的末班車，是請到了吳慶隆老師編曲。吳慶隆何許人也？來自新加坡的吳慶隆老師被喻為華人地區最頂尖的音樂編曲、制作人。洪敬堯和鍾興民，吳慶隆，劉志遠並稱爲華語地區編曲「四大天王」。擅長以優美的鋼琴旋律、大氣的弦樂編曲。

這個版本的末班車以笛與古箏的翩然合奏展示了一對戀人的不捨告別、戀戀情深。

第一次停是在中間的「好好走～」配合著'走'的收尾音甩上去，音樂順勢而上收止，然後古箏馬上錚錚鏦鏦猶如大珠小珠落玉盤。幾乎是無縫接軌譲人不覺得有停歇。

迪瑪希就是像Vitas也像電影第五元素裡面出現的外星人女高音。低音的時候是陽剛渾厚的男聲，高音的時候變成嫵媚柔情的女人，極高音的時候則變身成為令人顫慄外星人。而且人家不是沒照歌詞隨便唱唱任性變出那麼多人。迪瑪希不僅聲音機能強大，情感表現也是毫不遜色。這歌名叫做「一個憂傷者的求救」，就是不分男女都迷惘困惑彷佛置身煉獄，忙亂又絕望地問著自己為何而生為何而逝。在茫茫人世中得不到救贖，只好向上蒼求救。結果觸碰到了來自另一個世界的訊息，帶領著他/她走向高處並從高處俯瞰，從而解放他們的靈魂，最後又讓他/她向孩子一樣地睡去（所以遇到外星人只是夢一場）

真要說有什麼缺點的話就是他給大家太大的震撼，總不能每場都像外星人這樣唱。不同的語言文化之下，大家在情感上還是會覺得比較疏離。

林憶蓮唱的太棒了。她字字句句怎麼呈現的語氣神態都想過練過了。聲音還是那麼溫婉優雅、性感迷人。尤其細節處理的太好了！自然地將說話口吻含括進來”我覺得我有點累”的”累”字能讓人聽出顫危危的感覺、”我想你說的對”的”對”字則是斬釘截鐵說話一般的口吻、”戀愛中的女人才美”讓人聽到女人追求愛情的浪漫憧憬。要是編曲裡面過多的濃妝豔抹、奇怪斷接、矯飾跌宕能夠去掉就好了，才能配得上女神顯露自我、勇敢果絕的愛情態度。像是她唱到”讓我先好好愛一回”以後，音樂開始變得花團錦簇鳥語花香。這是想要表示她想像中陷入愛情裡面的美好模樣嗎？但是實際上這整首歌都是在說一個非常渴望愛情的女人，而她還沒有走進愛情裡。過於繁複的編曲會幫倒忙干擾歌手的情緒釋放。也會影響到聽眾聽歌時的順暢度。沒想到她竟然還能夠如此從容不迫不疾不徐。很神奇的音樂現場。

我很喜歡杜麗莎。這版的《Imagine》完全扣題。呈現出"想像"出來的大同世界中一片極樂美好的世外桃源。而且她也是將說話的語氣與口吻自然地融匯到歌聲中。像是她一唱"imagine"這個字的時候就是一付陶醉在想像中的口吻，夢想家的樣子。唱到”Join us”的時候語氣中滿是甜蜜而誠摯的邀請。我想她的個性應該就是一個很溫暖樂天的大姐頭。世界大同的願真的就是她的心願。就算不是也因為性格中企盼美好良善，所以她能演繹的很好。不是裝出來的。真心喜歡一首歌的時候你真情流露的演繹跟裝做你很喜歡這首歌的演技是很容易被區別出來的。而且編曲上音樂流暢，起承轉合間呈現出大氣磅礡美好願景花開錦簇的感覺，把這個烏托邦的理想整個烘托出來了。

袁婭維算是唱功很強大情緒感染力也很到位的唱將。之前在《中國之星》的表現可圈可點。在《歌手》上面唱的《阿楚姑娘》，後面為了要凸顯袁婭維高深莫測的唱功把音樂弄的太大，太敘事恢宏了。回憶一個楚楚可憐清純美麗的阿楚姑娘需要這麼用盡全力嗎？反而讓人覺得她不是個惹人憐愛的小鎮姑娘，而是撼天動地的白髮女魔了。我之前在《中國之星》聽她唱這首的音樂也用上了笛聲，但是整個歌曲呈現的惆悵感很美，很令人動容。沒有那麼雄壯悲憤讓人突然把耳朵豎起來聽。

很多影評都會說這是一部舊瓶裝新酒的電影學了很多歌舞片卻能成為去年最好的片子，而且還是幾乎快要絕種的歌舞劇，覺得不可思議云云。其實我覺得不管是什麼種類的電影都不過是他的屬性而已，最重要的還是他說故事的技巧很好，剪接的很流暢。而且歌舞劇的難度就是在於場景的切換跟故事的行進之間必須要明快果決，要考慮到開始唱歌的時候聽眾的注意力就會被歌聲及音樂拉走，並且思緒渙散。所以一般而言歌舞劇的故事都不能夠太複雜，否則場景變換時觀者就忘記了。La la land 則沒有這些常見的缺點。

然後，如果你看到的是愛情這條主軸，你會覺得男女主角如此相愛兩個人同時都懷抱著夢想，都站在一無所有的起點一起努力，為什麼到最後卻沒能攜手一生呢？主要的差異是男主角在尋夢的過程中妥協了。而女生沒有，這就決定了他們之後夢想實踐時的差距。

男生的夢想是要開一間爵士酒吧。讓即興爵士樂這個瀕臨的樂種重新煥發生命。女生則是想要成為好萊塢演員。但是男生在中間答應了以前認識但不怎麼對盤的爵士樂團主唱兼吉他手的邀約，去當鍵盤手跟著巡迴演出。雖然有豐厚的酬勞但是樂團加入創新的音樂元素來演奏爵士（有一些特殊的鍵盤、合成器等）這讓守舊的男主角覺得心理震撼。但是為了穩定的收入以及比較體面的生活，他答應加入了，跟著去巡演所以兩人開始聚少離多的生活。

女生則是辭去咖啡廳服務員的工作以後，就全新投入準備自己的單人劇碼。她自己當編劇、準備道具、花錢租劇場、努力排練著。一心一意地去實踐自己的夢想。最後終於站上舞台時，台下寥寥數人而已。男生卻因忙於工作錯過了她最重要的演出，然後女生聽到觀眾奚落的評語覺得大受打擊，認為自己的人生徹底失敗了，灰心又失望的她離開了男生回到自己的家鄉。峰迴路轉的是，她之前試鏡的公司打來電話，說欣賞她在單人劇碼的表現（所以台下那麼少人來看她的戲，竟然就坐著一個她想要的貴人。）但是她已經回家鄉去了，接到這電話的是跟她同居的男主角。男生不辭辛苦開了超過十二小時的車去她家鄉找她。憑藉的印象僅僅是她說過一句：我家在某個小鎮的圖書館對面。然後把她帶到試片現場，讓她牢牢抓住機會，得到了劇中的角色。

為了這個工作女生必須啟程到巴黎拍片，男生則因為簽下合約不能叛逃只好繼續著他的巡演。兩人必須要分道揚鑣了。多年後，女生成為好萊塢當紅一線演員，嫁了一個很體面的上流社會紳士也生了小孩。男生則終於回歸自由身，開了自己的爵士酒吧。一次女人與先生因為塞車決定下高速公路去找東西吃，機緣巧合下來到男人開的酒吧。與男人重逢四目相接的那一瞬間天旋地轉，男人不知不覺彈起了兩人當初的定情曲，沉浸過往無限悔恨。

林俊傑在夢想的聲音唱了梁靜茹的崇拜。如果說梁靜茹版的崇拜唱的是我察覺到”我存在在你的存在”的悲哀與忍痛求去的辛酸不捨，林俊傑的版本則是著重於”我存在在我存在”的華麗轉身與自在灑脫，因此編曲上特別突出正面積極的感覺。原本的歌曲與MV皆屬華語樂壇的上乘之作，因此特別提出來討論一下。

歌詞解析如下：

“你的姿態 你的青睞

我存在在你的存在

你以為愛 就是被愛

看完電影之後，我想很多人大概丈二金剛摸不著頭緒。一部沒有史詩般的戰爭場面、電影已經進行超過一半才終於出現了真正的戰爭場景、沒有任何的特效與科幻鏡頭、甚至平淡到你會覺得戴著三D眼鏡會很睏倦的，平實地描述小人物心境的電影，為什麼會需要用業界最先進的120格技術去拍呢？因為，這部電影要拍的是「真實感」，當真實不再只是一種感受，而是讓你相信眼前看到的一切正在發生中，便賦予了高規格技術追求的實際意義。我們常常說好的電影要帶來身歷其境之感。每秒 120 格、4K 解析度加上 3D 拍攝，甚至還用上了 HDR 高動態範圍成像技術會細膩到讓你覺得自己完全沈溺其中，是電影裡面的一份子。

李安表示：《比利·林恩的中場戰事》為何會採用這樣的新規格拍攝，而不是一般人印象中有著快動作、速度感的內容呢？李安的見解頗為獨到，他認為其實劇情片其實遠比動作片更適用高格數、高解析度與 3D 拍攝技術來拍攝，因為這樣能為觀眾帶來更多的沈浸感，更能代入電影角色，人臉的細微變化也就更為清楚，讓觀眾的感受更真切。

而李安的敍事更細膩到讓你覺得：自己就是比利林恩。他把主要運鏡從比利的視角出發，比利與同袍弟兄受邀參加超級杯super bowl 的中場表演，過程中看到的一些場景，因為某些相似之處（如嘈雜的聲音、環境的擺設，人們迎面走來的視覺感受，或是根本就沒有相關而單純被觸動了。）誘發他眼前浮現重回伊拉克，也就是事件發生的那一天。中間穿插了比利回家的一些相關感受，尤其是與姊姊凱薩琳的互動。呈現出來的鏡頭是依照比利的思維進行著，很流暢很真實。觀者會恍惚地以為，自己是從比利的雙眼去看，他所看到的世界。

比利因為要搶救自己的班長而在壕溝中與敵人進身搏撃與槍戰，過程被戰地記者拍到傳回國內，因此被塑造成英雄（就比利自己認為，是他一輩子最糟的，失去同儕的一天，卻因此受勳。）導演藉由比利不斷地回想起那一天遭遇的鏡頭，告訴大家：比利其實是有戰後創傷症候群的。他可以選擇姊姊的提議揭開自己的心理創傷，不需要再回到戰場。不像包含班長的其他弟兄是社會的底層人士，回到戰場就是要生活下去的一份工作，沒有其他選擇。

有選擇的情況下，比利卻重回戰場。主要原因除了是他找到了愛情（就一天！就可以找到覺得心靈相通的靈魂伴侶。這就叫做看對眼就要了。）。還有經由不斷的與上級的溝通談話後，他心裡認知到自己的天份是屬於戰場的。找到愛情這一點其實很弔詭，怎麼不是因此選擇留在美國而是重回戰場呢？因為比利感受到女孩對他的愛慕是來自於幻想他在戰場上的英勇，而他需要女孩對他這樣的崇拜感。

暗戀桃花源是我在大學時代就看過，很經典的舞台劇，歷久不衰。裡面的哲學意涵可以鑽的很深，也可以簡單幾句來交代。下面試試用簡單的方式來說。

暗戀跟桃花源其實是兩部戲。只是租用了同一表演場地排演，不得不將就彼此，交替著排演。暗戀說的是一對大時代的兒女因為戰爭而分離，男主角輾轉逃到台灣後來定居娶親並生子。但是他永遠記得自己那無緣的愛人。纏綿病榻的時候也是唏噓磋嘆希望能夠見得伊人一面。結果原來愛人也逃難來了台灣。最終兩人輾轉相見了。所以這部戲原本設定的是悲劇，結尾卻是由悲轉喜。

桃花源則是古代的場景，老陶與春花是一對怨偶。老陶因為難忍生活上的種種挫敗出發去找尋自己的桃花源。他也果真找到了。然後他在裡面體認了生活的道理，於是想要返鄉接春花一同前往。未料回鄉發現春花已經嫁給別人，在生活的試煉中也成了一對怨偶。他黯然離開想要回到桃花源，卻發現在也找不到了。此劇是由喜轉悲。

這部舞台劇是賴聲川與團員們共同想的劇本，想要做到：古今交錯，又悲又喜。認為悲劇喜劇原本就是互為表裡。此消彼長。所以用兩部戲來互相干擾，呈現出悲喜的不同層次以及領會。

然後，還巧妙設計了一個第三個故事的伏線來串連起這兩部戲共同的精神。在兩個劇團的人排演各個段落換場時以及結束後，都有一個女子不斷的問不同的人說是要找劉子驥。但是她其實也不知道劉子驥究竟長得什麼模樣。